Kevin B. Lee ft. Harun Farocki

Esta investigación de escritorio pregunta: ¿cómo puede alguien empezar a saber más acerca de Harun Farocki? Empieza con una inocente búsqueda de su nombre en internet para ver que aparece. Revisa por encima el conjunto de su obra y pregunta cómo debería uno empezar a verla. Empleando diferentes métodos para dar sentido a las imágenes de Farocki, surge un concepto clave: la contra-imagen.

Esta obra corta para el canal de televisión Sender Freies Berlin (SFB) es muy relevante para los siguientes trabajos de Farocki. ¡Two Paths es una descripción de un cuadro! Farocki nos muestra una imagen de un cuadro al óleo, una alegoría religiosa que muestra el "buen" y el "mal" camino para un cristiano. Un camino lleva al paraíso, el otro al infierno.

Cinco décadas de películas y material fílmico de Harun Farocki son transformados en un vocabulario audiovisual, para enseñar conceptos clave farockianos de la A a la Z. Este videoensayo se inspira en la institución que lo encargó, el Instituto Goethe, en su competencia como principal educador acerca del idioma alemán del mundo, así como también en la fascinación perpetua que tenía Farocki por las funciones pedagógicas de las películas y los medios de difusión.

Farocki conversa con el filósofo Vilém Flusser acerca de cómo se organiza la portada del periódico diario de prensa amarilla Bild Zeitung. Esta página es concebida como una entidad en sí misma: por un lado, es imposible entender el texto sin atender a las imágenes, usando el máximo impacto; por otro lado, la tipografía del titular (letras grandes sobre negro) crea una impresión visual potente y salvaje. Imagen y texto por lo tanto se refuerzan el uno al otro, provocando el mismo "impacto" informativo. (Locarno Film Festival, 1998)

¿Qué se puede aprender observando solo los momentos en el que el artista aparece en sus propios trabajos? Harun Farocki aparece en 24 de sus propias películas, su tiempo en pantalla suma un total de 2 horas y 21 minutos, suficiente como para hacer una película. El metraje muestra una relación singular, y que va evolucionando, entre un hombre y sus propias imágenes.  

Parallel II and III busca las fronteras entre los mundos de los juegos y la naturaleza de los objetos. Resulta que muchos mundos de juegos toman la forma de discos flotando en el universo (una reminiscencia de las concepciones prehelénicas del mundo). Las palabras tienen un proscenio y un telón de fondo, como el escenario de un teatro, y las cosas en estos juegos no tienen una existencia real. Cada una de sus propiedades debe ser construida y serles asignada de forma separada