Paolo Bertolin es un programador de cine, escritor y productor. En el 2008 se incorporó al Festival Internacional de Cine de Venecia como miembro del comité de selección. Desde el 2010 trabaja como consultor regional, cubriendo diversos territorios, como el sudeste de Asia, el subcontinente indio, Turquía y Corea del sur. Este año además se ha incorporado al comité de selección  de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Ha trabajado para varios festivales e instituciones internacionales, como el IFFRotterdam, el Doha Film Institute, el Locarno Open Doors, el Udine Far East Film Festival, el Nyon Visions du Réel, el Mumbai IFF, el Beijing IFF, el Hanoi IFF, el IFFBratislava, etc. Se aventuró en la producción con varias películas asiáticas, como Big Father, Small Father and Other Stories (Vietnam, 2015) de Phan Dang Di, A Lullaby to the Sorrowful Mystery (Filipinas, 2016) de Lav Diaz, y el cortometraje Chitrashala (India, 2015) de Amit Dutta, todas inscritas en la Competición de la Berlinale.

Mercedes Martínez-Abarca trabaja desde 2009 en el International Film Festival Rotterdam, donde actualmente forma parte del comité de programación. Durante cinco años ha coordinado el Holland Film Meeting Co-Production Platform. Además ha trabajado para la distribuidora internacional Fortissimo Films (Amsterdam) y ha colaborado en diversos festivales y mercados de coproducción, como Abycine Lanza o Acció Curts (L´Alternativa). En 2017 se incorpora al Festival Internacional de Cine de Gijón como parte del equipo de programación y asesora de industria.

Kevin B. Lee es cineasta, artista audiovisual y crítico. Ha producido más de 360 videoensayos explorando el cine y los medios de comunicación. En 2017 fue Artista Residente del Harun Farocki Institut, en Berlín. Él y Chloé Galibert-Laîné recibieron los siguientes premios: en 2018 la Beca del Sundance Institute Art of Nonfiction, y la Residencia de la European Media Artist Platform, y en 2019 el premio Euroimages Lab Project en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Es profesor de Publicaciones Crossmedia en la Merz Akademie, Stuttgart. 

Artista y cineasta franco-colombiana. Doctora en artes visuales de la Universidad PSL (programa SACRe), hizo parte del Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard. Sus películas entrelazan la etnografía, la ecología y la ficción, narrando diferentes estrategias de supervivencia, de resistencia y  de resiliencia contra la violencia. Sus obras han sido presentadas en festivales de cine tales como la Viennale, Toronto, el New York Film Festival, Rotterdam, La Habana, FICValdivia o Cinéma du Réel; y han sido premiadas en el festival de Locarno, el FIDMarseille, Doclisboa y Videobrasil, entre otros. 

Eve Heller empezó a estudiar cine cuando tenía 17 años, asistiendo al Departmento de Estudios sobre los Medios de Comunicación de la S.U.N.Y, en las universidades de Buffalo y Nueva York. Se licenció en Literatura Alemana y en Estudios Interdisciplinares en el Hunter College en 1987, y obtuvo un Master en cine en el Bard College en 1993. Sus trabajos galardonados han sido exhibidos en muchos sitios, tanto en los Estados Unidos como internacionalmente, en lugares como el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Collective for Living Cinema, el Festival de Cine de Nueva York, Pacific FIlm Archives, Cinematheque Ontario, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Louvre, el Viennale y en el Austrian Filmmuseum en Viena. Eva imparte talleres por todo el mundo acerca de rodaje con medios analógicos y trabaja como traductora de alemán e inglés, siendo especialista en textos relacionados con el cine. Actualmente vive y trabaja en Viena, Austria, y en Hyde Park, Nueva York.

Rocio Mesa es una cineasta de origen español afincada en California. Es la directora de “LA OLA - Independent Films from Spain”, una entidad que tiene como objetivo la visibilización del cine contemporáneo español en Norteamérica. LA OLA celebra desde 2015 una muestra de cine anual con sede en Los Angeles (American Cinematheque), New York (Anthology Film Archives) y Ciudad de México (Cineteca Nacional). Rocio es programadora de cine en eventos internacionales como Art House Theater Day, festivales como el LA Film Festival y salas independientes. Ha sido galardonada con una beca Talentia y sus trabajos han sido seleccionados en festivales como BAFICI, SEFF o Alcances; y screenwriting LABs tales como Sundance Faliro House o Sources 2. 

Ana David (1989) es programadora de cortometrajes y responsable de industria en el IndieLisboa - Festival Internacional de Cine Independiente, y miembro del comité de selección de la sección Panorama de la Berlinale. Recientemente ha colaborado con el 62º BFI London Film Festival como programadora, con un foco especial en documentales. Inició su carrera en el Queer Lisboa - Festival Internacional de Cine Queer, en donde trabajó entre 2010 y 2015 como codirectora y programadora. Vivió en París, en donde colaboró hasta el 2016 con el Festival Scope, la plataforma online de referencia de streaming de filmes independientes seleccionados a partir de más de 90 festivales. También trabajó como coordinadora en el Lisbon Docs - Fórum Internacional de Financiación y Coproducción de Documentales, y como distribuidora de cortos en Portugal Film - Agencia Internacional de Cine Portugués.

Aprobó con honores la Licenciatura de Ciencias de la Información, en la Universidad de Vigo, en 2009. En 2010 se mudó a Barcelona y estudió Diseño Gráfico, en donde descubrió la fotografía. Lúa se mudó al Reino Unido en 2012 y posteriormente se matriculó en un curso de Fotografía Documental. Su práctica, caracterizada por su naturaleza colaborativa, es el resultado de una extensa investigación y una aproximación inmersiva hacia el tema en cuestión. Lúa fue galardonada con el Firecracker Grant en 2015, el Magnum Graduate Photographers Award en 2017, y con el Jerwood Photoworks Award en 2018. Su serie Noises in the Blood, sobre la cultura dancehall jamaicana en el Reino Unido, fue publicada en forma de libro por Fishbar en 2017. La serie también fue publicada en el libro Firecrackers, Female Photographers Now (2017), por Thames and Hudson Ltd.  Lúa se convirtió en miembro nominado de la Agencia Magnum en 2018.

A Coruña, 1979. Es un cineasta y artista visual. La línea de sombra fue su primer largometraje, estrenado en el Festival Internacional de San Sebastián y premiado como mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en el Festival de Cine Español de Toulouse. Ha colaborado con Alberto García-Alix como realizador en sus cortometrajes y mediometrajes experimentales, que han sido exhibidos en festivales, centros de arte y galerías de todo el mundo como el Festival de Cine de Estoril-Lisboa, el Museo Reina Sofía (Madrid) o el Palais de Tokio (París), entre otros. Es comisario de exposiciones y ha realizado proyectos en museos y galerías como el Museo de la Fotografía de Moscú o Les Rencontres Internationales de Arles. Como artista ha expuesto en diversos espacios como en el CGAC (Santiago de Compostela), el Palexco y la Fundación Seoane (A Coruña), el MARCO (Vigo), o el MEP y la Solo Galerie (París), entre otros. 

Ourense, 1997. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Santiago de Compostela. Directora y protagonista del cortometraje O que precede a caída é branco (2018), premiado en el Festival de Cans por el jurado de vecinas y vecinos como mejor obra de ficción y animación. Coorganizadora de las Jornadas A outra mirada: cinema e muller. Redactora en la revista online de crítica cinematográfica A Cuarta Parede. Formó parte del Jurado de la Juventud en la 66ª edición del Festival de San Sebastián y del Jurado Joven (Xurado Novo) en la 32ª edición del Festival Cineuropa. Es alumna de la modalidad de Creación en la Elías Querejeta Zine Eskola (curso 2019-2020).

A Coruña, 1993. Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Burgos, con una formación especializada en cine tras un intercambio en Chile y Portugal. Continuó sus estudios con el Máster Documental de Creación, en el que empieza a desarrollar su primer largometraje: Tremeloces dunha viaxe alén do mar. Trabajó en O Que Arde, de Oliver Laxe, como segundo de dirección. Fue ayudante de producción en Forastero Films, y después hizo prácticas profesionales en Zeitun Films. Realizó talleres con artistas y cineastas como Abbas Kiarostami, Víctor Erice, o Boris Lehman, y críticos como Jonathan Rosenbaum, Roger Koza o Iván Pinto. O baile dos redeiros, pieza realizada en el taller con Abbas Kiarostami, fue exhibida en festivales y galerías como o Farj Film Festival, la Galería Lar, o el Cinema D’Autor.

Lugo, 1995. Formada en Imagen y Sonido en la Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (Portugal) y en Comunicación Audiovisual. Su creación artística estudia las posibilidades expresivas de la mezcla de diferentes artes visuales y se basa en la complejidad de las relaciones establecidas por las personas con su medio y consigo mismas; a través de la animación, la fotografía y el vídeo. Entre sus proyectos más recientes, se encuentra el fashion film Pestanas Postizas y el documental experimental Formigón, en proceso.

Nació en Cangas do Morrazo y se crio en Celeiro, abandonó el mar para varar en las piedras de Santiago de Compostela. Técnico Superior en Producción Audiovisual y de Espectáculos. Fotógrafo autodidacta. Combina su participación en la producción técnica en festivales, como el Son do Camiño o el Portamérica, con la realización artística de diferentes proyectos fotográficos personales y otros cinematográficos.

Pontevedra, 1996. Graduada en Comunicación Audiovisual, comenzó a desarrollar trabajos durante la carrera  en el ámbito cultural organizando A outra mirada: cinema e muller, ciclo de cine en clave de género que en su última edición colaboró con el Cineclube de Santiago de Compostela. Interesada en las artes visuales, donde destaca la fotografía y el diseño, continúa su trayectoria profesional como fotógrafa y videógrafa, al tiempo que  colabora en cortometrajes como O que precede a caída é branco (Aldara Pagán, 2018), donde llevó a cabo la dirección de fotografía, y continúa su formación en diferentes talleres y seminarios. 

Nací en la primavera de 1997. No crecí en un ambiente musical pero la música me llamó de alguna manera. Llevo tocando en bandas desde antes de tener bigote. Soy técnico de sonido y productor musical.  Hace poco tiempo encontré visibilidad, proyección y encaje en Blanco Palamera.

Nací en Verín en el otoño del 94. Fui adolescente en Vigo e, incluso después de casi seis años en Compostela, a veces aún me pongo “vigoñenta”. Estudié políticas por compromiso militante y hago gestión cultural por vocación. Soy autónoma, en hacienda y en mis decisiones. Comunicar y producir en las industrias creativas es para mí una regalía. Cuando tengo tiempo libre creo contenido en Insomne.gal.

Director de cine y publicidad. Graduado en Dirección Cinematográfica por la ESCAC. En 2018 obtiene la subvención de TALENTO de AGADIC para la escritura de su primer largometraje, una adaptación libre de Ensam (1903, August Strindberg), bajo el título Unidad Mínima. Actualmente está inmerso en la escritura de su segundo guión de largometraje: Meiga. Ha dirigido cortometrajes con recorrido en festivales internacionales, dos largometrajes documentales por encargo, videoclips y fashion movies, entre otros. En el ámbito de la publicidad, ha dirigido piezas para marcas como Adidas, eBay, Desigual, Abanca o Turismo de Canarias, y ha trabajado para agencias como Sra. Rushmore, McCANN, J. Walter Thompson o Larsson-Duprez. Actualmente forma parte del roster de realizadores de Pueblo Films (Madrid), Celofán (Barcelona), Home Films (México) y Nice Workers.

Se dedica al mundo de la realización y el montaje. Comienza en el ámbito del videoclip, donde desarrolla piezas para artistas como Julio de la Rosa, Niños Mutantes o Love of Lesbian. En ficción comienza con el guión y realización de tres cortometrajes: Uruguay 2030, El Baile Maldito y Everest, con los que consigue gran recorrido por festivales. Con La Planta, gana la mención especial del jurado en el festival iberoamericano ABC. En publicidad trabaja para marcas como Nissan, Adidas, Red Bull, o Vice, y en televisión guioniza y dirige el documental Dos platos y un micro, 30 años de cultura Hip Hop en España para RTVE. También ha trabajado como docente en escuelas como la ESCAC o en el Tecnocampus de Mataró. Actualmente presenta el documental El equipo de mi barrio, ganador del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

Gael Herrera Batallán es una realizadora y empresaria del audiovisual gallego-chilena que lleva años dedicándose al mundo de la televisión. A lo largo de su carrera ha creado diversos formatos originales desde su productora Tamboura Films para la TVG (Televisión de Galicia) que han llegado a venderse a la RAI3 y a Endemol Shine. También ha realizado diversos cortometrajes, poniendo el sentimiento en todo lo que hace, para captar la esencia de la vida y poder editarla. Sus estudios fueron en Santiago de Chile y en Madrid y fue becada por la Berlinale Talent Campus y la Asian Film Academy de Nueva Delhi. Es una de las fundadoras del festival Curtocircuito.

A Coruña, 1979. Se licencia en Comunicación Audiovisual en Barcelona, realiza un postgrado en Dirección de Fotografía en la ESCAC y trabaja como fotógrafa y auxiliar de cámara en diversos largometrajes como Promedio Rojo, o Vete de mí. En el 2007 regresa a Galicia, donde cursa un Máster en Producción y Gestión Audiovisual y enfoca su carrera hacia el guion y el desarrollo de proyectos.  Tras recibir una Beca Primera Obra de Caixa Galicia (2007) y dos subvenciones de AGADIC (2007 y 2009), se especializa en la escritura de series de ficción como Padre Casares, Matalobos, Luci o Urxencia Cero. En la actualidad, compagina su trabajo de guionista, con la maternidad, la docencia y la búsqueda de su propia voz narrativa. 

Se dedica a contar cosas cuando le cuadra. Estudió Comunicación Audiovisual y un Máster de Guion porque non le gusta el trabajo remunerado ni el capitalismo en general. Desarrolló formatos para televisión y colaboró con productoras como Tamboura, Tex45 o el canal Nós TV.  A día de hoy forma parte del equipo de guion del programa Malo Será!, de la Televisión de Galicia, y ultima la montaje del corto Chico conoce Chica. También giró su carrera hacia la educación de las artes escénicas y visuales, porque de algo hay que vivir. No tiene mucha trayectoria, pero sí la suficiente vanidad como para juzgar el trabajo de gente con más talento y experiencia que él. 

Como reza su ficha de AGAG, es “crítico de cine en Sermos Galiza, guionista vocacional, director oportunista, actor ocasional, padre a tempo completo e funcionario en su tiempo libre”. Crítico de cine en Sermos Galiza desde el 2013. Escribió y dirigió los cortometrajes A chamada (2012), O cartaz (2017), Metrocabina (2018, codirigida con Silvia Otero) y Atopando o camiño (2019, codirigida con María Fanjul). Además de ser miembro de AGAG, también pertenece a la Asociación Galega da Crítica. Sus cortos fueron exhibidos en festivales tan dispares como la Muestra de Cine de Lavapiés, el Festival de Cine Internacional de Honduras, o el Freakemacine, los Premios Fouciño, las Xociviga, la Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo, o el FIC ESMI (Argentina).

1985, Simes (Galicia). Se graduó en 2010 en la Universitat Autònoma de Barcelona. Trabajó como crítico de cine en radio y prensa escrita, y fue cofundador y codirector de la revista A Cuarta Parede. En 2012 se trasladó a Suecia, donde realizó su primer cortometraje: PETTRING. En 2014 estrenó dos nuevos proyectos, el cortometraje NO NOVO CÉIO y el mediometraje JET LAG (programado en FID Marsella, Doc’s Kingdom, Museum of the Moving Images de Nueva York o en Etats Généraux de Lussas, entre otros). Su película NO COW ON THE ICE se estrenó en 2015 en Visions du Réel y fue programada en diversos festivales internacionales, mientras que sus cortos YELLOW BRICK ROAD y RUST se estrenaron en el Jihlava IDFF 2015 y en FID Marsella 2016, respectivamente. En 2017 su proyecto HAMADA ganó dos premios en el Doc Outlook de Visions du Réel y en Las Palmas y fue seleccionado en la Doc Station de la Berlinale. Tuvo su estreno mundial en IDFA 2018 y ha sido premiada en Cinéma du Réel, en Gijón, en Porto/Post/Doc y en Tempo.

Marta Pérez Pereiro (Vigo, 1976) es profesora contratada doctora en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Santiago (USC), donde imparte docencia en el área de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Es miembro del grupo de investigación Estudois Audiovisuales y Centro de Estudios Fílmicos (CEFILMUS) de la USC. Sus áreas de investigación son el cine contemporáneo, concretamente los small cinemas, el humor en los medios de comunicación y la rendición de cuentas de los medios de comunicación. 

Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga. En 2012 participó junto a un grupo de compañeros en la creación de Revista Magnolia, publicación online de crítica y análisis cinematográfico activa hasta 2017. Desde entonces ha colaborado con diversos medios especializados como eCartelera y Otros Cines Europa, sin abandonar una formación multidisciplinar. Durante dos años fue miembro del departamento de prensa de Punto de Vista y ha sido responsable de prensa y programación las últimas tres ediciones del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada. En la actualidad forma parte de la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián, donde se encuentra desarrollando un proyecto alrededor del vídeo-ensayo.